El Clown
En el fracaso está el éxito.
(Belén Caccia, Directora artística de HACÉ TEATRO, actriz, payasa.)
En general, la mayoría de los verdaderos clowns pueden ser buenos actores, pero para un actor puede ser más difícil ser un buen clown. Lo que no implica que no los haya. Esto es así porque el registro de un clown es muy diferente al de un actor.
El clown no interpreta lo que le pasa, lo vive y reacciona a cualquier impulso externo. No está inmerso en un mundo de fantasía (para el clown no existe la cuarta pared como en el teatro convencional), vive en un mundo real que comparte con todos.
Una nariz no te convierte en un clown.
Hay muchos “payasos” de fiestas infantiles y animaciones, muchos vendedores de golosinas, etc.
A los que los chicos ven y dicen “mirá mamá, un payaso”. Pero eso es “alguien vestido de payaso” nada más.
Si nosotros nos colgamos un estetoscopio y nos ponemos un guardapolvo y cofia de médico, no nos convertimos en médicos por eso.
Un Clown es un creador sin saberlo, un perdedor que se convierte sin darse cuenta en un provocador de risa, sensaciones y emociones.
Un clown no es un actor, un clown es un clown. Un actor puede componer un personaje a partir de ciertas consignas dadas por el director o por la obra que este interpretando, aunque no tengan nada que ver con su propia personalidad. Pero el clown existe ya dentro de uno, es uno mismo.
El clown nos hace reír, sentir y reflexionar con su visión del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos.
Nos hace vernos a nosotros mismos y reírnos de lo que nos parecía que jamás nos haría reír. Es un espejo exagerado de uno mismo, con una visión aguda con la inocencia de los niños.
Nos muestra su vulnerabilidad sin tapujos.
Es el niño que todos llevamos dentro, que no tiene tabúes, que disfruta jugando y que quiere ser como los adultos aunque nunca pueda conseguirlo.
Lo que el clown busca (su principal motivación) es ser amado, quiere que el público lo ame, quiere que sean sus amigos. Siempre intenta parecerse a los otros, porque cree que así lo aceptarán y lo amarán.
Roberto Benigni dijo: "El actor inventa o interpreta un personaje, mientras que el clown encarna el suyo propio".
El Clown tiene el "timing", la ingenuidad y la falta de filtro de los chicos. 
Si querés tomar una clase magistral de clown, observá a los bebés, a los niños de tres años, a los cachorritos. Miá con atención sus intentos, sus fracasos y sus reacciones ante sus más inocentes torpezas.
Mirá a un borracho intentando caminar “como si nada”.
Algunas de las más importantes consignas básicas del clown la teníamos de forma natural cuando éramos chicos, de hecho desde mi punto de vista el clown viene del niño.
De niños éramos clowns y al crecer nos olvidamos. Vino la vergüenza, el “qué dirán” y ahora tenemos que volver a empezar. Aprender lo olvidado.
Como los chicos, son tremendamente curiosos y cualquier cosa puede sorprenderlos y alucinarlos (capacidad de asombro).
Antiguamente, existían los clowns multidisciplinarios.
En estos tiempos, el clown cambió y se ha especializado más en la parte cómica (Los “clowns” son los mismos a los que llamamos “payasos”).
El clown actual no tiene las mismas características que el clown tradicional (aunque puede tenerlas), en general según una nota de C. Dream (clown y docente de clowns), últimamente se tendió a mezclar el clown y el bufón. Es decir el clown de hoy no tiene por qué ser específicamente ingenuo por ejemplo, puede ser inteligente e incluso tener un poco de "mala leche".
Podríamos decir que el clown tradicional trabajaba con arquetipos más universales como el tropezón y el "quiero y no puedo", y el actual incluye, además de estos, más arquetipos psicológicos y juega más con las emociones del público, proponiendo también situaciones cotidianas con las que el público se identifica.
Se trata de observarte, de ver cómo te movés, como reaccionás, que tics tenés y llevarlos al límite, a la locura. En cierta forma el clown se basa en tu propio ridículo.
Uno puede tener diferentes clowns, todos distintos.
Pero siempre uno de ellos que será el predominante, el más parecido a uno mismo, lo que uno es realmente. O a lo que uno siente realmente que es.
Además actualmente no se escriben obras para clowns, los clowns son casi siempre los creadores de sus propias obras.
Para ser un verdadero clown ha de ser honesto, desnudar el alma delante de su público, tener una visión cómica de las cosas, "timing", mirar y ver, escuchar, estar atento, aprovechar todo lo que ocurre a su alrededor, tener intención, ser claro, no pensar sino accionar, invocar, evocar, provocar.
El ser clown no se aprende, está dentro de cada uno de nosotros, es solo cuestión de dejarlo salir, de desaprender lo aprendido, de desprendernos de las murallas que hemos edificado para protegernos, de derrumbar las máscaras que nos hemos ido poniendo con los años y dejar aflorar al niño que todos llevamos dentro y abrir la puerta a la locura interna. Si se aprende la técnica clown, se aprende a “desaprender” y la máscara más pequeña del mundo, la nariz roja, puede servirnos quizás de muralla para esconder nuestros miedos, y atrevernos a ser nosotros mismos, al menos en un comienzo.
Hacer cursos con buenos maestros puede ser de gran ayuda para encontrar nuestro clown, pero la técnica sin haber conseguido liberar tu clown, es como comparar una flor de plástico y una natural. Un buen maestro te ayudara en primer lugar a que tu clown salga afuera y después, si te es necesario, la técnica (tempo, consignas básicas, etc...).
HISTORIA del CLOWN
Joseph Grimaldi, 1811
El arte del clown existe desde hace miles de años. Un clown enano actuaba ya como bufon en la corte del Faraon Dadkeri-Assi durante la Quinta Dinastia Egipcia sobre el año 2500 a.c. (antes de Cristo). Los bufones de la Corte han actuado en China desde 1818 a.c. A lo largo de la historia la mayoria de las culturas han tenido clowns. Cuando Cortez conquisto la Nacion Azteca, descubrio que en la Corte de Montezuma habia bufones parecidos a los europeos. "Fools aztecas" clowns enanos y bufones jorobados, estuvieron entre los tesoros encontrados que trajo a su vuelta al Papa Clemente VII. La mayoria de las tribus Nativas Americanas han tenido algun tipo de clown. Estos clowns tenian un importante rol social y religioso en la vida de la tribu (ver clowns sagrados), y en algunos casos eran considerados capacitados para curar ciertas enfermedades.
BUFONES
Los clowns que actuaban como bufones de corte tenían gran libertad de palabra y critica. A menudo eran los únicos que podían expresarse contra las normas sociales o del gobierno, e incluso su humor podia llegar a afectar y cambiar la política del gobierno. Sobre el año 300 a.c. el Emperador Chino Shih Huang-Ti reviso la construcción de la Gran Muralla China. Miles de trabajadores eran asesinados o morían de cansancio durante su construcción. El emperador planeaba también pintar el muro lo que hubiera provocado la muerte de otros muchos miles. Su bufón, Yu Sze, fue el único que se atrevió a criticar su plan. Yu Sze, bromeando lo convenció para que abandonara su idea de pintar el muro. Yu Sze es recordado hoy en China como un héroe nacional. Uno de los más famosos bufones de las cortes Europeas fue Nasir Ed Din. Un dia el rey se vio en el espejo, y triste por lo viejo que se veía, empezó a llorar. Los demás miembros de la corte decidieron que lo mejor que podían hacer era llorar también. Cuando el rey paro de llorar, todos pararon de llorar, excepto Nasir Ed Din. Cuando el rey le pregunto a Nasir porque el continuaba llorando, el replico, "Señor, tú te has visto a ti mismo en el espejo solo por un momento y has empezado a llorar. Yo te veo todo el tiempo".
COMEDIA DEL ARTE
La Comedia del Arte empezó en Italia en el siglo XVI y rápidamente domino el panorama teatral Europeo. Era un tipo de teatro con grandes dosis de improvisación, basado en personajes y escenarios arquetípicos de la época. En ella existían muchos personajes cómicos, divididos en amos y sirvientes. Había tres tipos de sirvientes cómicos: El Zany primero, el Zany segundo (ambos hombres) y la Fantesca (mujer).
El Zany primero era pillo e ingenioso y a menudo conspiraba contra el amo. El Zany segundo era un sirviente estúpido que estaba enredado en los planes del Zany primero y la mayoría de las veces era víctima de sus travesuras. La Fantesca era una sirvienta (interpretada por una actriz), era la versión femenina de uno de los Zany, queria participar en los planes y provocaba una historia romántica entre los sirvientes. La historia del clown es una historia de creatividad, evolución y cambios. Arlequino la empezó como segundo Zany, la victima de Brighella. Los actores representaron gradualmente a Arlequino cada vez más elegante (inteligente?), hasta que el eventualmente usurpo la posición de Brighella. En la Pantomima Inglesa, un estilo de teatro basado en la Comedia del Arte, John Rich completo la evolución del Arlequino, elevándolo a la posición de protagónico. Desarrollándose así nuevos personajes que asumieron la posición de victimas idiotas de Arlequino. Uno de ellos fue el clown de carablanca.
William Kemp and Robert Armin - Clowns de Shakespeare
Durante el reinado de la reina Elizabeth, los espectáculos de clowns en Inglaterra eran básicamente una forma de arte. Shakespeare era el escritor de obras para la compañía teatral "Lord Chandler's Men". De los 26 principales actores en la "Lord Chandler's Men" dos , William Kemp y Richard Armin, eran clowns. William Kemp fue el primer clown de la compañía. Se convirtió en una estrella, hasta tal punto que fue dueño de una parte de la compañía y del Globe Theatre. Se especializo en interpretar un tipo de personajes del campo, estúpidos, que chocaban y tropezaban con todo (estilo que más tarde sería conocido como Augusto) Robert Armin (1568-1615) entro en la compañía cuando Kemp la dejo. Se especializo en interpretar bufones de corte estúpidos y bromistas. Escribió una de las primeras historias del clown publicadas, un libro sobre famosos bufones de corte. El estilo de las obras de Shakespeare cambio cuando Armin reemplazo a Kemp, es conocido que las hacia a la medida de las habilidades y estilo de sus clowns. Los eruditos creen que parte de los guiones existentes eran improvisaciones de los clowns que después de probar ante el público pasaban a formar parte de los guiones. Segun la tradición Hamlet ordenaba a los clowns hablar solo lo que habia sido escrito para ellos, y esto era una critica directa a la predisposición de Kemp a improvisar.
EL PRIMER CLOWN DE CIRCO
Philip Astley creo lo que se ha considerado el primer circo, en Inglaterra en 1768. Fue también el creador de la primera actuación de clown de circo, llamada "Billy Buttons" o "Tailor's Ride To Brendford". El tópico acto estaba basado en la historia de un sastre, un inepto equitador, que se dirigia a Brendford a caballo para votar en unas elecciones. Astley imitaba al sastre, intentando montar al caballo. Primero tenia tremendas dificultades para montar correctamente, y después cuando finalmente conseguia montarlo, el caballo salia galopando a tal velocidad que lo hacía volar por los aires cayendo al suelo. Como productor circense Astley contrato a otros clowns para que hicieran la rutina "Billy Buttons", rutina que se convirtió en tradicional en todos los circos durante un siglo. Incluso hoy en los circos modernos existen algunas variaciones de esa rutina con alguien del público intentando montar un caballo.
Joseph Grimaldi - El Padre del Clown Moderno
Joseph Grimaldi (1778 - 1837) fue exclusivamente un clown teatral. Es considerado el Padre del Clown Moderno porque él fue el artista que elevo Clown de cara Blanca al papel de protagonista reemplazando a Arlequin. GRimaldi crecio en el teatro, y sobresalio en el diseño y elaboración de trucos y efectos especiales. El tipo de producción que interpretaba parecía una viva caricatura del correcaminos (los dibujos animados) en acción con escenas de persecuciones y violencia cómica con resultados temporales pero extremos. También fue conocida por sus canciones, en particular una llamada "Hot Codlins". Ademas de aparecer como clown de carablanca, tambien actuo en la representando al "noble salvaje" Viernes en una producción cómica de Robinson Crusoe.
El primer clown de circo mujer
La primera mujer clown del circo americano de la que se tienen datos fue Amelia Butler, la cual representaba una reconocible clown femenina en 1858 cuando estuvo de gira con el show "Nixon's Great American Circus and Kemp's Mammoth English Circus"
Clowns cantantes
A mediados del siglo diecinueve, antes de la invencion del fonografo y la radio, canciones populares eran propagadas por toda America por clowns cantantes que vendian hojas con las letras y musica de las canciones despues del show. Estos clown jugaron un importante papel en la cultura musical americana.
ORIGEN DEL PERSONAJE DEL CLOWN AUGUSTO
(el clown de nariz roja)
Existe una extendida leyenda que paso de boca en boca acerca de los origenes del clown Augusto. De acuerdo a la leyenda, un acrobata americano llamado Tom Belling estaba actuando con un circo en Alemania en 1869. Encerrado en su camerino como castigo por no salir a tiempo a escena, entretenia a sus amigos vistiendose con ropas inapropiadas para interpretar su impresion del manager del show. El manager a menudo entraba en el camerino. Un dia Belling salio corriendo para huir de el, acabando en la arena de la pista donde tropezo con la repisa que separa la pista del publico, cayendo al suelo. Entre su desconcierto y prisa por escapar volvio a tropezar con la repisa al querer salir de la pista. EL publico grito "¡Auguste!" que en aleman significa loco (o borracho). El manager pidio a Belling que continuara apareciendo como Augusto a partir de entonces. La mayoria de los historiadores serios dudan de la veracidad de esta leyenda, por una razon, la palabra Auguste no existia en el lenguaje Aleman hasta despues de que el personaje se hiciera popular. Una de las teorias del origen actual es que Belling copio el personaje de R'izhii (Red Haired) clowns que vio cuando estuvo de gira por Rusia con un circo. Personajes como el Augusto ciertamente existian antes. Aceptado o no el fue el primero, y debido a que no tuvo mucho exito como Augusto pronto abandono el clown convirtiendose en mago.
Los primeros clowns Augustos tenian una aperiencia natural como si hubieran entrado desde la calle a la pista del circo. El maquillaje exagerado asociado con el clow Augusto de hoy fue introducido por Albert Fratellini, de los Hermanos Fratellini
ORIGINES DEL PERSONAJE CLOWN VAGABUNDO
James McIntyre ( -Aug. 18, 1937) y Tom Heath ( -Aug. 19, 1938) crearon la caracterizacion del clown Vagabundo en 1874. Representaron Afro-americanos vagabundos durante la guerra civil en America. Basaban sus personajes en clowns juglares de caranegra, lo que es el origen de la boca blanca usada por este tipo de clowns. Estudiaron la cultura afroamericana intentando representarla con precision. McIntyre tuvo el merito de introducir una danza Afro-americana llamada "The Buck and Wing" en la escena americana. LA danza seria mas tarde conocida como "Tap Dance" (Zapateado).
CLOWNS DE DIFERENTES CULTURAS
La mayoria de las culturas han tenido su propio personaje de clown y su propia forma de nombrarlos. Estos son algunos de los nombres otorgados a los clowns en diferentes culturas a traves de la historia:
Auguste, Badin (Francia Medieval), Bobo (España 1500 d.c.), Buffon, Cabotin (Italia 1500 d.c.), Cascaduer (Francia), Charlie (Clown Vagabundo Europeo), Chou (China), Claune (Francia 1800's), Contrary (Tribus Nativas de America), Excentrique (Clown Frances que actua solo), Fool "loco", Gleeman (Inglaterra medieval), Gracioso (España 1500 d.c.), Grotesco (Clown acrobatico Francia, 1820-1850), Hano (Americanos Nativos), Hanswurst (Alemania y Austria 1700 d.c.), Harlequin (Comedia Del Arte y Pantomima Inglesa), Jack Pudding (Inglaterra 1600's), Jester "Bromista", Joey, Jongleur "Malabarista" (Europa siglo XVIIII), Kartala (Bali), Koyemsi (Tribu Hope de Nativos Americanos), Merry Andrew (Inglaterra, 1600 y 1700's d.c.), Minnesinger (Alemania 1100-1400's), Juglar - Minstrel (Europa medieval y America 1800 y 1900's), Narr (Alemania 1600 d.c.), Newekwe (Tribu Nativa Americana Zuni), Nibhatkin (Burma), Pagliacci (Italia), Pantalone (Comedia Del Arte y Pantomima Inglesa), Pedrolino (Commedia Del Arte), Penasar (Bali), Pickle Herring (Holanda y Alemania 1600 y 1700's), Pierrot (Francia), Rizhii (Rusia, 1800's), Semar (Java), Skomorokhi (Rusia 1000 d.c.), Tramp "Vagabundo" (America), Trickster "tramposo bromista o hacedor de trucos" (mitologia de muchas culturas), Troubadour (Francia Medieval), Vidusaka (India), Vita (India), Wayang Orang (Indonesia), Carablanca y Zany (Italia).
Si vos querés encontrar tu clown, escribinos a info@haceteatro.org o visitá www.haceteatro.org
Gracias!
El equipo de HACÉ TEATRO
